Aires griegos

En estos días se respira verano aunque la época más estresante del año recién comienza. Por eso quiero dejarles algunas imágenes gratificantes de dos islas griegas y, a su vez, una propuesta en collares para vestir los cuellos que ya han comenzado a desnudarse.

Impression

Moda y ética

Con énfasis en el trabajo artesanal y los países del hemisferio sur se realizó, desde el 11 al 14 de octubre en París, el evento de la organización Ethical Fashion. Es un encuentro donde diseñadores, productores de moda, ONG´s, estudiantes de diseño, entre otros miembros del fashion buisness se reúnen -hace ya cuatro años- para reafirmar su lucha por la moda respaldada en valores éticos fuertes, que incluyen tanto al planeta como a las diversas comunidades que lo habitan. Allí hubo desfiles, conferencias, paneles y demás.

Se aprecia cómo algunos sectores del negocio gigantesco de la moda han parado las antenas para dar un mensaje de alerta y concientización. Y no es solamente un reclamo al estilo peta (organización que lucha por los derechos de los animales y la utilización de pieles naturales en prendas de alta costura) sino que indaga en temas como el fair trade o el dumping (relacionado con la explotación de los países potencia a los subdesarrollados), la educación, los países latinoamericanos, sus pequeñas y medianas industrias textiles y de manufacturas de prendas de vestir y calzados. Sobre todo, Ethical Fashion busca un desarrollo sustentable del mercado de la moda "amigable" o eco-trendy.

Por citar algunos criterios de selección de diseñadores y marcas considerados éticos:

*Presencia de materiales reciclados

*Prendas elaboradas artesanalmente por mano de obra del país de orígen

*Que buena parte de lo que se recaude sea destinado a proyectos comunitarios ( salud, educación, pobreza).

Responsabilidad social y ambiental en términos de buen gusto y una invitación a un nuevo estilo de vida. Todo esto sumado a las tendencias en moda étnica a nivel mundial, esto es, la preferencia de destacadas firmas por prendas exóticamente bellas y materiales tan folclóricos como elegantes. Si se persiguen estos objetivos con inteligencia, no hay duda de que la combinación ética y moda son una pareja potencialmente exitosa y que, realmente, hace siglos no se mira a los ojos.

Es evidente que este tipo de moda no tiene fines de lucro ni es de agrado para todos. ¿Será que resulte? ¿Alguien en la faz de la tierra vestirá prendas de estas características que, no dejan de ser exclusivas? Quizá , dentro de menos de cien años, la respuesta afirmativa sea tan natural y espontánea como necesaria.

* Si se quedaron con ganas de más, los links de Ethical Fashion están disponibles a la derecha.

Una fuente de creatividad en el desierto

* Colección primavera-verano 2008 Kina F.

Kina Fernández, Donatella Versace, Stella McCartney, entre otros han explorado los colores que se encuentran en el desierto y que, personalmente, me atrapan. Marrones, arena, dorados muy ténues, algún verde en pequeñas cantidades pero en gran profunidad y también, el azul del vasto cielo. Si bien la temporada que se viene habla de "estridentismo" a más no poder, con un reflote de los colores más osados que emergen desde los ochenta con el amarillo flúo a la cabecera, prefiero pecar de "demodé" y quedarme con la aridez desértica que, en el fondo esconde un potencial de elegancia inigualable. Y que, al caer la noche cautiva con "un baño de luna" en diferentes texturas, telas semi satinadas, materiales etéreos para que la frescura y comodidad sean protagonistas, bijoux con resplandor propio y tonos nacarados.

Por otro lado, quien no se sienta a gusto en el desierto puede mezclar su paleta cromática con una mayor variedad de verdes, terracotas y morados y vestirse de exploradora en el aire exótico del safari, que tanto ha logrado en los últimos años llevando al animal print como bandera.

En complicidad con el eterno blanco veraniego, estos colores hacen de mi verano una ocasión para redescubrir la creatividad de vestirse en tiempos de jungla, polución y bullicio.

Entre lo exótico y lo cotidiano

" A woman needs ropes and ropes of pearls"

Cocó Chanel

Una vez leí en un periódico local que las mujeres uruguayas tenían que librarse de las clásicas perlitas en las orejas. Lo pensé por un rato y hasta coincidí con ese imperativo. Si mirás bien, el 70% de las mujeres uruguayas, sin distinción de edad, aunque sí quizá de nivel socioeconómico lleva las perlitas como parte de su cuerpo. Van a bailar, van a la playa, a tomar el té, a las fiestas, a las reuniones, a la facultad y todo con su par de perlas. A menudo son más que dos: las combinan con dijes, collares o pulseras de igual orígen. Me harté de pensar en la cantidad de uruguayas que llevan perlas, en sus diferentes tamaños y colores, según determine el tipo de ostra que las genera.

Pasaron los días y revolviendo en mi joyero (cosa que hago más a menudo para reírme de ornamentos que llegué a usar en tiempos pasados y no necesariamente por necesidad) encontré ese par inigualable: lo clásico, fino y elegante; lo casual, cómodo y sencillo, todo en dos piezas. Y me percaté de que a lo mejor las perlas son todas iguales, pero a cada mujer les dan un toque distinto.

El valor de afrontar la vorágine de la moda sin tentempiés y de llevar las perlas a través de los siglos de los siglos no es poca cosa. Por algo, aún cuando las perlas están intensamente de moda permanecen invictas incluso después del ocaso de las temporadas.

Es la cualidad que da un accesorio que te hace sentir princesa y niña, femenina y madura.

En este caso, me animo a decir que las perlas no funcionan sólo porque "todas las usan". Es una experiencia personal, que identifica y da prestigio a quien las usa.

Para aficionados: hay una enormidad de tipos de perlas de cultivo, como por ejemplo:

las perlas japonesas Akoya, que tuvieron su auge en la década del 50; las perlas de agua dulce producidas en China y de forma más alargada son una variedad menos costosa; perlas La Peregrina, un verdadero tesoro encontrado en las costas de Panamá en el siglo XVI, de las que fue poseedor el rey Felipe II de España o la familia Bonaparte; las perlas Keshi, que son curiosamente desechos de las ostras que no logran formar la perla en su totalidad; las tahitianas, de colores y tamaños extravagantes, entre otras.

Por último las perlas que se encuentran en estado salvaje son dificilísimas de encontrar, claro está (de tres toneladas de ostras que se extraen del mar, sólo se obtienen tres o cuatro perlas). En conclusión, las mujeres que usamos perlas perseguimos las réplicas perfectas de lo improbable y nos encanta que así sea.

La democratización de la moda

Las tendencias en moda apuntan cada vez más a la autenticidad y la individualidad. La moda, como expresión de libertad es una conjunción de la personalidad, los gustos y la capacidad de elegir - de ahí la palabra elegancia- de cada persona. Es decir, la voluntad de ser o no ser arrastrado por una ola de fashion victims.

En función de esta necesidad global, algunos diseñadores han apuntado a ¨democratizar¨sus marcas de lujo haciéndolas más accesibles en el mercado. Para eso han creado líneas de demi couture, que consisten en prendas mitad- demi- alta costura, mitad prêt-á-porter - en francés, listo para usar-. Entre un diseño exclusivo y un diseño más industrializado, está el demi. De manera que los clientes llevan un vestido hecho a medida, único, casi totalmente artesanal y más barato.

Una vez más, la moda, mucho más allá de una acción supérflua o sin sentido refleja un comportamiento social y una necesidad que, en este caso es la luxe life, el deseo de vivir según los patrones del lujo y la distinción individual.

Cosa rara la inspiración

Jean Charles de Castelbajac (o JC/DC, como se hace llamar) es un rebelde artistócrata francés devenido en diseñador y, por tanto, en artista.

Hace de la moda una industria bizarra y sus colecciones persiguen más a sus musas inspiradoras que a las exigencias del mercado. A la hora de crear recurre al mundo de los cómics, las culturas pop y británica, los grafitis e incluso elementos infantiles, como muñecas y peluches.

También hace un provechoso uso de los colores, sin los que no podría vivir. En una nota para Vogue España, JC/DC declara: "Adoro la fuerza y la pasión del rojo, mi color fetiche, motor de ideas e inspiración de pasiones."

Hace poco este diseñador colaboró en el ideario de la primera linterna "prÊt À porter" de la empresa Energizer. El producto se llama Mobilight y viene acompañado de un bolso de plástico diseñado por Castelbajac, que viene en distintos colores brillantes como el rojo, violeta, amarillo, naranja y azul para combinar con la linterna.

La diversión y la originalidad son dos elementos cruciales en sus creaciones y cada vez más expande sus conceptos a diferentes ámbitos del diseño. Quizá sólo vista a 50 personas con sus extravagancias textiles pero, sin duda, entretiene mucho más allá de su nicho de mercado.